Elektronisk trommesæt til de nyeste hits

Dette instrument lægger op til eksperimentering med et hav af muligheder, hvor kun din fantasi sætter grænser. Et elektronisk trommesæt er bygget op omkring et lydkort med mange forskellige lyde. Du kan eksempelvis optage lyde, som du kan overføre til det elektriske trommesæt.

Er du til elektroniske lyde?

Det elektroniske trommesæt er perfekt til koncerter eller anden musikalsk sammenhæng, hvor du skal spille de nyeste hits. De nyeste hits har ofte fået indbygget trommerytmer med lydeffekter fra det elektroniske trommesæt. Man har eksempelvis fået en trommeslager til at indspille et loop, hvor man ikke ønsker den organiske lyd. Så ændre man bare lyden i det elektroniske trommesæt, så det kun er rytmen, der bevares fra det akustiske trommesæt. Så kan du oversætte den akustiske lyd til en hvilken som helst lyd på det elektroniske trommesæt. Det giver et hav af muligheder for at eksperimentere med lydeffekter inden for det rytmiske univers. Og det elektroniske trommesæt har den fordel, at du ikke “larmer” i forbindelse med din bolig eller studio.

Er du til organiske lyde ?
Hvis du er ude efter organisk lyd, så skal du over på et akustisk trommesæt. På dette instrument skaber du dine egne trommelyde gennem forskellige faktorer. Lyd på et akustisk trommesæt handler om god kvalitet inden for selve trommesættet. Køb et godt trommesæt, hvilke giver en større spilleglæde. Lyden på det akustiske trommesæt handler også om enkelt eller dobbeltskind på trommerne, og hvilke stikker du spiller med. En god lyd skabes gennem perfekt teknik samt hvordan dine trommer er stemt. Alt sammen komponenter for at skabe organiske lyde. Det kan selvfølgelig tage lidt tid at få en fornemmelse af alle disse elementer. Men til gengæld er det en udsøgt fornøjelse at spille på et velsmurt trommesæt af høj kvalitet.

En verden fyldt med musikalske muligheder

Det er selvfølgelig en smagssag, om du er til det akustiske eller elektroniske trommeunivers, men det kan jo kombineres med de bedste kvaliteter fra hvert univers. Spilleglæden er optimal på det akustiske trommesæt. Det kan godt være en flad fornemmelse at komme over på et elektronisk trommesæt, hvis du er vant til at spille på et akustisk trommesæt. Men til gengæld åbner der sig en uendelig verden af lyde på det elektroniske trommesæt. Det er bare at udforske og undersøge hvor din musikalitet bedst kan udfolde sig i spændet mellem den akustiske og elektroniske verden. Der er intet, der er sort eller hvidt. Kun en verden fyldt med musikalske muligheder.

Undervisning
Hvis du ønsker at finde ind til dit musikalske univers på elektroniske eller akustiske trommer, så kan du tjekke undervisningen her >  Du er også velkommen til at abonnere på min YouTube kanal nederst på denne side. På forhånd tak for din støtte til at udbrede musikkens fantastiske univers.

Thomas Rubin, Janitshar

Congas og bongo – en verden med rytmer

Der findes 3 forskellige congas – tumba, conga og guito. Trommerne er tøndeformet. De er lavet af træ eller glasfiber og overtrukket med skind. Det er vigtig, du vælger skind af god kvalitet for selve klangbunden på dine trommer. Hvis du skal ud og investere i nye congas, kan du med fordel vælge imellem træ og glasfiber congas .

Kropsholdning og congas

De 3 congas skal placeres korrekt i forhold til din krop for at opnå den bedste spilleposition. Hvis du ikke belaster din krop med belastende kropspositioner, opnår du en bedre arbejdsposition. Du kan så spille over længere tid med større udholdenhed. Det giver i sidste ende en større mulighed for at udfolde dit musikalske talent på dine congas.

Du placerer de 3 typer congas, som du ser her til højre. Når du har fået placeret de 3 congas korrekt foran dig, kan du enten spille stående og siddende med forskellige fordele og ulemper. Hvis du vælger en fritstående kropsposition, ligger koncentrationen i dine slag, så du opnår stor klang.

Ved en siddende kropsposition, har du dine congas mellem dine ben. På den måde har du mulighed for at løfte trommerne i forskellige højder, så du opnår forskellige toner. Denne position kræver ro i kroppen men til gengæld er det lettere med slag og klang på conga skindet .

Du skal være opmærksom på din kropsholdning gennem dit spil l. Sæt dig altid med ret ryg med afslappet skuldre og vandrette underarme. Står dine trommer for højt, trækkes dine skuldre op, så du bliver stiv i nakken. Hvis dine congas står for lavt nede, falder du sammen og bliver træt i din ryg. Prøv dig frem og mærk dig krop for at finde den rigtige position for dig. Du vil tydeligt kunne mærke efter en dags trommespil om dine congas  har den korrekte højde i forhold til netop din krop.

Bongotrommen

Bongos kan få i forskellige varianter. Dog vil jeg mene, at en træbongo med naturskind vil være det bedste valg. Husk at der skal være bespændinger på bongoen, så du kan stramme skindet efter behov. Dit skind skal være spændt og hårdt, når du spiller. Det er specielt vigtigt for den lille bongo med spids klang.

Ligesom med congas, kan du spille det instrument stående eller siddende. Du skal være opmærksom på de samme faktorer som med congas. Find den bedste kropsposition for dig i forhold til bongoen. Det betaler sig at bruge lidt tid på at finde den rette arbejdsstilling mellem dig og dit instrument. Så skal du ikke tænke på det, når du skal opøve musikalske færdigheder på dit instrument.

Undervisning
Ønsker du undervisning på congas og bongo, kan du tjekke undervisningen her >  Du er også velkommen til at abonnere på min YouTube kanal nederst på denne side. På forhånd tak for din støtte til at udbrede musikkens fantastiske univers.

Thomas Rubin, Janitshar

Claves, Maracas – det musikalske krydderi

Claves er et rundt cylinderformet instrument ca 15-20 cm lange. De er lavet af rosentræ, idet der er god lyd og resonans i denne træsort. Ligesom maracas er claves mest brugt i den latinamerikanske musik. Men du har jo altid mulighed for at eksperimentere med nye stilarter, hvori de kan anvendes på nye måder end vi kender fra nuværende musiktradition. Instrumenterne har brug for at blive sat i nye musikalske og rytmiske sammenhænge, så der ikke opstår musikalsk stagnation. Så du er fri til at eksperimenter, og se hvad du kan skabe af ny musik med dette instrument.

I traditionel forstand er claves mest brugt indenfor den latinamerikanske populære musik. Leonard Bernstein anvender eksempelvis de i West Side Story – den berømte musical fra 1957.

Sådan spiller du på claves

Du tage den ene claves i din venstre hånd. Den skal ligge langs med din tommelfinger og støttes af fingerspidserne. Du må ikke stramme instrumentet så hårdt, at lyden ikke kan fremstå hul. Med højre hånd skal du slå midt på instrumentet. Det giver den bedste klang og kraftigste lyd på stokken. Selve stokken er den grundlæggende rytme til de fleste cubanske rytmer. Hele rytmegruppen er opbygget omkring claves rytmerne. Den almindelige claves rytme er i enten i 3-2 eller 2-3 .

Rytmeæg – den moderne maracas

Maracas er det mere eksotiske indslag indenfor instrumenter med latin Amerika herkomst. De er gennem den latin amerikanske tradition lavet af små tørrede frugter eller calabas. Nu om dage bliver de fremstillet af plastic, læder, kokosnød eller træ. De kan have forskellige former og indeholde tørrede ærter, ris eller sten.

Instrumentet har forskellige lyde og klange. En plastic maracas med sten, giver en anden lyd end en maracas lavet af læder og ærter. Du skal skabe en ensartet lyd. Det må ikke rasle, når du spiller på instrumentet. Du laver lyden ved at kaste sten, ris eller ærter frem og tilbage i rytmiske bevægelser. Du skal holde begge maracas med tommelfingeren rettet ind mod din krop. Dine albuer skal holdes helt afslappet lidt ud til siden. Du bevæger maracas frem og tilbage i lodret bevægelse.

Rytmeægget er den moderne udgave af maracas. Dette instrument er det perfekte instrument til den sene jamsession, når der skal være fest i gaden. Selve rytmeægget er lavet af en æggeformet plastic skal. Lyden opstår i det øjeblik små korn rystes frem og tilbage mod indersiden af rytmeægget. Det er et fint lille pædagogisk instrument, som børn også kan have glæde af i musikalske sammenhænge til opøvelse af rytmefornemmelse.

Undervisning

Ønsker du undervisning på claves, maracas eller rytmeæg, kan du tjekke undervisningen her >  Du er også velkommen til at abonnere på min YouTube kanal nederst på denne side. På forhånd tak for din støtte til at udbrede musikkens fantastiske univers.

Thomas Rubin, Janitshar

Pauker – kobberkedler med fantastisk lyd

Pauker er et helt fantastisk instrument, som er mest udbredt i verdensomspændende symfoniorkester. Selve instrumentet er kobber- eller messingkedler, der er belagt med kalveskind eller plastic skind. I midten på pauken er der et lille lydhul, som kan strammes ved hjælp af en jernring med spændeskruer med det formål at justere tonehøjder på instrumentet. Du skal ramme pauken i kanten, da der ikke er lyd ved anslag i midten af instrumentet. Du anvender forskellige typer af hårde og bløde køller for at opnår forskellige rytmiske figurer og nuancer i eksempelvis orkestermusik.

Når du efterhånden får overskud i dit spil, kan du udvide med op til 5 pauker i forskellige størrelser. En bas (D) pauker kan være op til 75 til 80 cm. En stor (G) pauke kan være 65 til 70 cm. En lille (A) kan være 56 til 60 cm i omkreds. Jo flere klange og toner, du kan fremkalde gennem dit spil desto mere interessant bliver den musikalske oplevelse både for dig selv om dit publikum.

Paukenisten skal kunne stemme paukerne ved at lytte sig ind til de rigtige klange og toner på instrumentet. Du skal anslår instrumentet tydeligt og klart, når du skal stemme pauken. Derfor er hørelære en vigtig kompetence i forhold til at kunne stemme instrumentet korrekt. Indenfor område hørelære, opøver du evnen til at kunne genkende forskellige musikalske elementer såsom toner, rytmer, toneintervaller, melodier og akkorder.

Det giver dig den grundlæggende forståelse af de forskellige byggesten, som musikalske værker er bygget op omkring teoretisk. Når du forstå teorien bag musikkens fantastiske univers, bliver det langt lettere for dig at overføre teori til levende musik gennem dit instrument. Det gælder ikke kun for pauker, men også alle andre instrumenter, du måtte ønske at mestre i praksis.

Undervisning

Ønsker du undervisning på pauker eller opnår større kompetence indenfor hørelære, kan du tjekke undervisningen her >  Du er også velkommen til at abonnere på min YouTube kanal nederst på denne side. På forhånd tak for din støtte til at udbrede musikkens fantastiske univers.

Thomas Rubin, Janitsha

Stortrommen med dyb og klar resonans

Når du skal lære at spille stortromme, vil du blive undervist i forskellige teknikker. Du vil stifte bekendtskab med dæmpning af din stortromme såvel som kølletyper og stemning af dit instrument for at opnå optimal tone og klang. Den grundlæggende tone og klang får du ved at ramme lige på stortrommens midte. Klagen skal være dyb, klar og have resonans, når du rammer trommeskindet. Hvis trommen ikke stemmer, løsner du både for og bagskind. Så stemmer du skindet ved at dreje på trommens beslag i kanten. Den samme stemmemetode gælder for en lilletromme.

Få den bedste klang på stortrommen

Du vil kunne opnå forskellige klange ved at vælge forskellige størrelser på din stortromme. Der er eksempelvis stortrommer til symfoniorkester og andre typer til marchorkestre og harmoniorkestre. 

Stortrommen består af 2 skind på både for og bagside, som enten er lavet af naturskind eller plastic. Du skal lære at stemme disse skind for at få en rund og dejlig klang med resonans. Man dæmper stortrommen for at undgå klingende rumklang og dermed opnå den reneste klang. Du kan dæmpe lyden ved at holde din venstre hånd på bagskindet helt tæt ved trommens kant. Du skal placere dine fingre lige ved kanten af stortrommen, så du langt bedre kan regulere dæmpningen og få en renere lyd på trommen. 

Du kan også lave dæmpning ved at lægge dit knæ forsigtigt op på trommen mens du bruger højre hånd med trommekøllen til at spille rytmen. Begge metoder kræver træning for at opnå den bedste klang på stortrommen.

Sådan anslår du en blød klang på stortrommen

En blød klang på stortrommen, bruger man i passager i den klassiske verden. Det kaldes også et legato slag. Det bløde slag på trommen skaber en helhed i musikken. Du skal bestræbe dig på at skabe en rund og stor varm klang. Din venstre arm ligger du på trommekanten. I højre hånd har du køllen, som du anslår trommeskindet med. Det gør du ved at dreje dit håndled en smule, og ramme trommen blødt. Du skal hurtigt væk igen fra trommeskindet, når du har anslået stortrommen, så du får denne klare, dybe klang med resonans.

Sådan anslår du en hurtig, kort og tydelig klang

Ved denne metode anslår du trommen med  hurtige og direkte slag på trommens midte. Det kalder man i fagsprog staccato slag. Du holder stramt på køllen uden at bevæge dit håndled og arm i en bevægelse mod trommeskindet. Så anslår du stortrommen med hurtige slag, så du får en hurtig, kort klang efter hvert slag.

Undervisning

Ønsker du undervisning på stortrommen, kan du tjekke undervisningen her >  Du er også velkommen til at abonnere på min YouTube kanal nederst på denne side. På forhånd tak for din støtte til at udbrede musikkens fantastiske univers.

Thomas Rubin, Janitshar

Trommesæt og musikalsk udvikling

Trommesæt kan bruges i mange forskellige musikalske sammenhænge eksempelvis jazz, pop, rock, latin, musicals, indian pop, punk og fusionsmusik m.m.

Trommeslagerens vigtigste rolle er, at holde den grundlæggende rytme i den musikalske sammenhæng sammen med bassisten og øvrige rytmegruppe. Det er trommeslageren, der holder beatet og forstærker breaks, så musikstykket fastholdes i form og struktur. Hvis man har en dårlig trommeslager, så mister musikken dens grundlæggende rytmiske struktur, og det hele falder fra hinanden musikalsk.

Derfor vægter jeg i min undervisning, at du udvikler stor præcision i dit rytmiske spil. Bare et sekund afvigelse fra tempoet, kan ødelægge sammenhængskraften i den musikalske oplevelse.

Opsætning af trommesæt

Et helt centralt emne indenfor trommesæt, er opsætning af trommerne. Det er vigtigt, at trommerne står på en bestemt måde, så du ikke anstrenger dig unødigt gennem mange timers spil. Der er mange små ting, der betyder noget for god lyd og musikglæde. 

Dine bækkener må ikke være tapet med gaffatape eller lignende, da det ødelægger både lyden og på dine bækkener må hverken være placeret for højt eller for lavt. De skal være placeret sådan, at når du strækker armen ud med ret ryg, skal der være plads for at kunne spille korrekt. Lilletrommen skal eksempelvis være i samme højde som din navle, når du sidder på din trommestol med korrekt kropsholdning for at få et afslappet spil med musikalsk overskud. Alt sammen små detaljer, der har stor indflydelse på din spilleglæde. 

Metronomen – et vigtigt redskab for dit trommespil

Hele pointen ved en metronom er, at du kan holde takten og tempoet i det valgte musikstykke. Når du eksempelvis spiller med andre, er det yderst vigtigt, at du holder tempoet. Ikke løbe i tempo, men holde tempoet som anvist i dit musikstykke.

Hvilke trommesæt skal jeg købe?

Når du skal i gang med at spille på trommer, så find et godt trommesæt. Det kan betale sig at købe god kvalitet også selvom prisen følger med. Så hellere købe et brugt trommesæt end købe et billigt, da god lyd ofte hænger sammen med god kvalitet.  Hvis du vil have kompetent musikalsk betjening, så kontakt  Slagtøjscentret i København. De har både nye og brugte trommesæt alt efter dine behov.

Trommeundervisning

Det skal være en god oplevelse for dig og din krop at spille på  trommer. Det kan være ganske få irriterende detaljer, der ødelægger hele din spilleglæde. Derfor er undervisning  en vigtig del af din musikalske dannelse på trommesættet. Det er så ærgeligt at indøve forkerte kropsholdninger og metoder, som skal aflæres for at komme på rette spor igen.

Ønsker du undervisning på trommesæt, kan du tjekke undervisningen her >  Du er også velkommen til at abonnere på min YouTube kanal nederst på denne side. På forhånd tak for din støtte til at udbrede musikkens fantastiske univers.

Thomas Rubin, Janitshar

Xylofonen og almen musikforståelse

Xylofonen er den høje oktav på en marimba. Man kan lave et instrument udelukkende med denne oktav og så får man instrumentet xylofonen. Den er lavet af palisander eller rosentræ og har resonansrør ligesom marimbaen. Man anslår xylofonen med hårde trækøller.

Når du skal lære at spille på xylofonen, lærer du ikke kun at anslå den korrekt for at få den optimale klang. Du bliver samtidig undervist i klaver, idet du kan bruge den samme musiklære som en pianist. Det gælder faktisk alle instrumenter med taster; vibrafon, marimba, klokkespil og xylofonen.

Musiklære, hvad er det?
Musiklære er vigtig for din musikforståelse. Musiklære er grundlæggende for dit instrument, så du kan forstå, hvad du laver, når du spiller på xylofonen. Du lærer simpelthen dit instrument at kende gennem musiklære. Musiklære består af harmonilære, hørelære, rytmer og analyse af et stykke musik. Du lærer også forkortelser og tegn, der kan forekomme i noder.

Hørelære
Hørelære er et vigtig værktøj indenfor musiklære. Du lærer at høre forskellige toner, intervaller, akkorder, treklange, tonalitet og skalaer. Hørelære hjælper dig til bedre at kunne forstå et nodebillede og spille direkte fra bladet.

Harmonilære
Indenfor musiklære er der også disciplinen harmonilære. Det er evnen til at forstå hvordan samklange opstår. Hvordan du kan opbygge og sammensætte forskellige akkorder til et musikstykke.

Rytmelære
Så er der den rytmiske del indenfor musiklære. Her lærer du at tolke rytmiske figurer, så du kan spille musikstykket som angivet af komponisten.

Musikanalyse
Dette område i musiklære handler om at kunne aflæse musikgenren dvs formen, melodien og temaet i et musikstykke. Der er mange musikgenre som eksempelvis opera, kammermusik, symfoniorkester, strygekvartet eller et stykke solist værk for slagtøj og orkester.

Vil du lære at spille Xylofon?

Ønsker du undervisning på xylofon, kan du tjekke undervisningen her >  Du er også velkommen til at abonnere på min YouTube kanal nederst på denne side. På forhånd tak for din støtte til at udbrede musikkens fantastiske univers.

Thomas Rubin, Janitshar

Lilletrommen i slagtøjsfamilien

Lilletrommen er den vigtigste tromme at mestre i slagstøjsfamilien. Når du først mestre den, kan du spille alle teknikker indenfor slagtøjsfamilien.

Det kræver en stor arbejdsindsats at få en god teknik på dette instrument. Men gennem vedvarende træning og øvelse, vil du kunne mestre lilletrommen til perfektion. Du lærer nemlig at lytte og finde den rette klang i instrumentet. Hvordan du skal holde rigtigt med dine fingre på trommestikkerne, så du kan spille hvivler, ruff of paradidler til perfektion. Dem kan du bruge både på trommesæt og andet slagtøj.

Teknik på lilletrommen

Hvis du vil lære teknik på lilletrommen, kan det være en god ide at studere Bela Bartok, Dmitri Shostakovick, Maurice Ravel eller Scheherazade. En tilgang til musikalske kompositioner, er at studere historien bag værket. Du kan også lytte dig til den musikalske fortolkning af et klassisk eller rytmisk værk på Youtube, så du får følelsen af værkets indre musikalske univers og struktur. Det vil hjælpe dig, når du skal i gang med at nærstudere værket på trommen.

Tag eksempelvis den berømte Scheherazade, som er en oplagt udfordring for lilletrommen. Her skal du spille forskellige tekniske lilletromme ting eksempel hvivler med mange temposkift. Hvis du derimod vil øve din evne til at spille svagt ppp, som er godt for din balance i lilletrommen, skal du have fat i Dmitri Shostakovick hans symfoni nr 17 og  Bolèro af Maurice Ravel, vil du få den musikalske og rytmiske udfordring at spille meget svagt og langsomt vokse til højt FF i slutningen Bolèro. Det er en krævende udfordring for dit spil, men du vil vokse i teknisk formåen på trommen. Disse kompetencer, kan både bruges af klassiske såvel som rytmiske trommeslager. Alle trommeslagere har brug for at kunne mestre teknik. 

Undervisning

Ønsker du undervisning på lilletrommen, kan du tjekke undervisningen her >  Du er også velkommen til at abonnere på min YouTube kanal nederst på denne side. På forhånd tak for din støtte til at udbrede musikkens fantastiske univers.

Thomas Rubin, Janitshar

Triangel – et undervurderet instrument

Der bliver ofte grinet af musikeren, der spille på triangel i orkesteret. Men det er et stærkt undervurderet instrument, som kræver stor præcision for at opnå den korrekte klang.

Du skal blandt andet lære, hvordan du stopper efterklangen på instrumentet. Det gør du ved at bremse klagen med dine fingre. Det kan godt være lidt af en udfordring, når du samtidig skal holder trianglen i hånden. Derfor kan du med fordel hænge din triangel på et stativ, så dine hænder er frie, hvilket også giver en bedre klang.

Der er forskellige måder, hvorpå du kan opnå den korrekte klang. Man kan eksempelvis anslå trianglen med en eller to pinde. Det afhænger af, om du skal spille en lav eller høj hvivl med fff. Du kan også spille på en triangel henholdsvis på inder eller ydersiden. Der åbner sig et stort musikalsk univers, når du stor med dette undervurderet instrument i hånden. Der er kun en vej, og det er at prøve trianglen og se hvad den dur til i forhold til tone og klang.

Her kan du shoppe instrumenter >>>

Du kan finde forskellige typer af triangler hos slagtøjscentret. Denne butik er et besøg værd, hvis du er i nærheden af København. Stedet emmer af musikalitet, og du kan spille på forskellige instrumenter alt efter behov. Jeg henviser til denne butik, fordi den har fulgt mig gennem hele min musikalske karriere. De har altid ydet en god service overfor mig og de har mine varmeste anbefalinger.

Ønsker du undervisning på triangel, kan du tjekke undervisningen her >  Du er også velkommen til at abonnere på min YouTube kanal nederst på denne side. På forhånd tak for din støtte til at udbrede musikkens fantastiske univers.

Thomas Rubin, Janitshar

Tamburin med 4 slags hvivler

Der findes forskellige tamburiner i percussionfamilien – en med skind og en uden skind. Den såkaldte Remo tamburin, har bjælder. Der findes også andre typer som en fod tamburin, back beat, Di Mavery, grover tamburin og silver tamburin ect. Du kan finde forskellige typer af tamburiner hos Slagstøjs Centret i københavn. Her kan du bedre danne dig et overblik over, hvad der findes indenfor tamburiner.

Sådan spiller du på tamburin

Der er 4 overordnet måder, hvorpå du kan spille på din tamburin. Du kan enten spille på kanten af tamburinen, på skindet eller på de bjælder, der sidder rundt om på tamburinen. Du kan også lægge din tamburin på dine knæ med skindet nedad og spille på skindet på bagsiden.

Hvis du vil spille svagt, skal du bruge dine fingre til at spille på tamburinens skind, bjælder eller rund i tamburinens kant. En flad hånd på tamburinens flade, vil give kraft til dit spil. 

Sådan spiller du hvirvler på tamburinen
Der er teknisk flere måder, hvorpå du kan anvende tamburinen  Du kan eksempelvis spille hvirvler. Dem kender du sikkert fra lilletrommen, pauker, stortrommen, triangel, bongo og congas. Der er selvfølgelige stor forskel på hvordan hvirvlen fremtræden på de forskellige instrumenter. Her kommer 4 forslag til, hvordan du kan spille en hvirvl på din tamburin med eller uden brug af klangen fra bjælderne.

1) Hvis du vil spille en sart og svag hvirvel, skal du bruge din tommelfinger og bevæger dem hurtigt rundt i kanten af tamburinen, så der opstår en hvirvel.
(se video)

2) Du kan også løfte begge dine arme lodret i luften. Så ryster du tamburinen med dit håndled, så der fremkommer en hvirvl af bjælder.

3) En anden mulighed er, at lægge tamburinen på dine knæ. Du spiller på skindets bagside med hurtige lette bevægelser med flad hånd.

4) Hvis du vil spille en hvirvel med kraftig lyd og resonans, skal du holde tamburinen i ro foran din krop. Så bevæger du dit håndled meget hurtigt til der opstår en hvirvel.

Hvis du generelt vil forbedre dine teknik og hvirvler, kan du smøre dit skind med en speciel voks, der vil give en bedre lyd.

Undervisning
Ønsker du undervisning på tamburin, kan du tjekke undervisningen her >  Du er også velkommen til at abonnere på min YouTube kanal nederst på denne side. På forhånd tak for din støtte til at udbrede musikkens fantastiske univers.

Thomas Rubin, Janitshar